历史人物

东洲斋写乐

  • 国籍:日本
  • 性别:男
  • 中文名:东洲斋写乐
  • 职业:画家艺术家
  • 代表作品:三代目大谷広次三代目坂东三津五郎
  • 东洲斋写乐简介
    东洲斋写乐,日本画家,东洲斋写乐是鸢屋重三郎发现的非凡天才,是与喜多川歌麿同一时期出现的。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰,那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。主要作品有《三代目大谷広次》 《三代目坂东三津五郎》。
    日本男画家、艺术家

    人物生平

    东洲斋写乐

    (活跃于1794-1795)

    日本画家,他的创作时期可以分成四个时期:

    第一个时期前段:1794年四月,他的处女系列忧伶半身像,全部画上黑色云母的背景。单一的线条和简单的颜色给人以深刻的印象。

    第二个时期:七月和八月,他从半身像转为全身像,背景全部使用黄色。

    第三时期:十一月,他画了许多细长型的全身像,同时又画了一些半身像。

    第四时期:下一年的一月,他创作的数量和质量已经明显下降了。

    人物评价

    东洲斋写乐背景及评价

    东洲斋写乐是鸢屋重三郎发现的非凡天才,是与喜多川歌麿同一时期出现的。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰,那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。

    从1794年开始持续到1795年短短的十个月中,东洲斋写乐创作了大约140幅作品,命名为歌舞伎剧院的世界,以及一些描绘相扑(sumo)手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。

    东洲斋写乐的“谢幕”同样具有戏剧性。据现有史料考证,他于1794年骤然现于画坛,又在10个月内连续发表140多幅作品后便销声匿迹,没人能知道他的真正身份。写乐的出版商茑屋重三郎是唯一一位知道内情的人,但这个秘密随着他在1797年突然染病身亡而最终宣告无解。

    就一般规律而言,浮世绘师总是先从绘本插图等制作开始,然后才逐步过渡到单幅版画。无论技术上或是艺术上都需要一个循序渐进的过程。东洲斋写乐作为无名画师在没有任何预演的情况下,突然发表了一系列精彩的锦绘,在浮世绘界尚无先例。此外,东洲斋写乐的作品全部由出版商茑屋重三郎包办经销,而作画期又如此短暂,并迅速消失得无影无踪,这一切均令人不可思议。日本美术评论家称他“像彗星出现一样”照亮了当时的“浮世绘”画坛。

    无数学者都在研究写乐,但关于他的生平记载几乎为零。唯一能够推测他身世的相对清晰的依据是:1844年斋藤月岑修订的《增补浮世绘论考》中的记载:“俗称斋藤十郎兵卫!居八丁堀!阿波侯之能役者也,号东洲斋!”虽然还发现了斋藤十郎兵卫的生平记录,据称其于1820年去世,享年58岁。但是依然没有发现进一步的证据来证明斋藤十郎兵卫就是东洲斋写乐。其身世虽有各种推测和论证,但至今仍无确切定论。依然是个无解之谜。

    由于东洲斋几乎没有留下任何可以考据的生平资料,后人只能透过他的作品去追寻其创作轨迹。根据现存作品的风格特征,学界一般将其制作分为四个时期,从中不难看到东洲斋写乐的作画速度之快,风格变化之大。短短数月间几乎判若两人!

    东洲斋写乐专攻役者绘。他创作的140余幅版画中,役者绘多达134幅。他以自己的独特视角解读歌舞伎!,具有透视人生与社会的力度。他的作品的最大特征在于不仅以夸张的漫画手法表现演员的形象与动态,更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色的内在精神。

    写乐必然具有敏于常人的洞察力,否则很难解释为什么他能轻松抓住演员神情变化的瞬间。并将其表现得如此生动和传神。“不求逼真再现,但求印象性的把握。”是一位浮世绘专家对写乐做出的准确评价。

    绘画特点

    东洲斋写乐作品特点

    写乐第一次出版的一套版画共有28幅,都是1794年5月在江户的三个剧院演出时名演员的特写像。

    第一期的大首绘用高度洗练的线条传达出入物的神态,最集中地体现在对眼睛和嘴的刻画上。他笔下的人物常常被赋予惊愕、犹豫、淡漠的神情。经由有意的夸张处理,成为画面中最妙趣横生的构成元素。产生异常强烈的视觉效果!

    演员的头部及上半身突出于深银灰色的背景(由黑云母粉作的)上;他们的个性和所扮角色特有的面貌及姿态都使人难于忘却。以深色作为背景,撒上黑色的云母。在这些肖像画中,东洲斋写乐以高超的敏感度捕捉到艺人的个性特征。这一套中所有恶毒画像(其中有些是成双成对的,在互相对照下使得每人的特征格外鲜明),都是同样的强烈手法,同样的无情夸张而处理的,与浮世绘的典雅精致或浮艳华丽的美完全相反。

    写乐的第二套作品是七月份的演出。这一次所画的演员都是作出动人姿态的全身像。

    而在此后阿两套(1794年11月及1795年2月),构图的范围就更广泛了,连舞台也包括在内--只有十幅或十二幅半身像是例外,这些都没有第一套那么动人--同时面部表情也没有那么强烈了。画家对他的画题是不断向后退却:开始是放大头部的近身像,然后发展到全身像,最后则是演员在舞台布景中“远拍”像。这种逐渐后退的观点,很奇怪的是与日本风俗版画的进化恰好相反,那是从一般发展到特殊,从全面发展到细节的。这种距离的改变,和随之而来的艺术上退步,长被解释为他第一部版画中的激烈表情,虽然受到出版家的鼓励,但必然被一般人士所厌恶,一般人都宁愿对自己所喜爱的演员加以理解化。因此写乐减轻了他画中人物面部的强烈表情,同时从这一题材后退,而想从人物姿态方面表达出同样的效果,于是这位不幸的画家就从艺术圈内消失了,遗留下整套的实际没有得到人们赏识的艺术杰作。

    其他作品

    东洲斋写乐 的作品

    《三代目大谷広次》 《三代目坂东三津五郎》

    作品

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